|
たーたん(香寿たつきさん)とあきさん(渚あきさん)の新トップによる星組東京公演。
お披露目ということで、ちょっと心配しつつ当日券の並びでしたが、そんなのは杞憂。
それはもう、はっきり言っておすすめです！
もう、
あ、涙が・・・
やはりたーたん歌いまくっているし(当然うまい)、物語のストレートさもそうだし、それぞれの場の演出の妙も。観ていて
「うまい！うますぎる！」
(十万石饅頭 〜 え？埼玉県民ならばみんな知ってる？ローカルネタっす)
そしてまた涙が・・・
星組の印象は正直今までピンときていなかったのですが、明らかに私の中では違う組に感じました。
単にトップさんが私にも印象深い方に変わったからだけなのかもしれませんけれどね。
いや、ノルさん(稔幸さん)がどうのと言う訳ではないのですが、やっぱり馴染みがある方が誰かいるかそうでないかで、その組を見る目も変わってしまうものなのかもしれません。
私の中で星組の印象を強くしたのが、何と言っても『イーハトーヴ夢』。パンフレットにも、中堅の生徒さんに、のこ作品で記憶している顔ぶれがあって、「あ〜、がんばってるんだ〜」と嬉しくなっちゃったりして。
パンフレットを見た時も、夢輝のあさん、陽月華さん、陽色萌さん、柚希礼音さん、真白ふわりさん(名前とヴィジュアルで覚えちゃってますが)の姿がを見ることができてなんとなく安心できましたし。
仙堂花歩さんもいますねぇ〜！(劇中判別できませんでした。ゴメンナサイ。元気ですかぁ〜！)
全体の印象としては、正直別段すごい内容ではないと思うのですが、いわゆる宝塚的な雰囲気を手堅く表現してくれているので、いい意味で宝塚を堪能できる作品だと思います。
ここ最近、悩ましい作品がちらほらしていたので、もしかしたらこの宝塚という枠が何か元凶の元なのかもしれない・・・と感じてしまっていたのです。が、
そんなことはない！
そうなのです。宝塚であるということが、下手をすれば逃げ道にもできてしまうでしょうが、反対にその中でどれだけ作り込むことができるかで、出てきたものがこんなにも違ってくるのだということを感じました。もしかしたら単に作家さんのセンスの違いなのかもしれませんが。こう言ったらみもふたもないけれど。(笑)
ここ最近、作曲家さんの名前をみて作品が良い感じかどうかを想像して観ることはあったのですが、作家さんの方はひとくくりして観ていました。しかし柴田さん、草野さんの過去の作品を調べてみると、今回の作品の出来も納得できる気がします。
曲にも作曲家さんそれぞれの特徴を感じることができるようになってきたので、更にこれからは作家さんの特徴なども記憶しておけるようになると、更におもしろくなるかもしれませんね。
|
CAUTION
以下ちょっとばかし、ネタばれあります。>ALL (^o^)/
|
●花の業平
大劇場で今年の頭に上演されていた作品。
東京に来るまでにトップが変わってしまったわけで、見ている方ならばそれも見所になるのでしょうが、私はそれ以前に存在を忘れ去っておりました・・・BSで放送した放送の録画もあったんですが、なにぶん観ておらず。(だめじゃん＞私)
全くふがいないですが、そんな前評判からほとんど何も知らないまま観た私でも
泣けた・・・
ほんと、泣けます。
いちいち切ないんですよ。
話は在原業平(香寿たつき)と藤原高子(渚あき)の出会いとその恋？の行方です。
業平が高子をつれさってしまう途中。高子が
「あのきらきら光るものはなに？」
というような事を尋ねて、業平それに答えるところ。
業平、ちょっと説明ぜりふっぽいけれど、確かに高子にこの言葉は言わせたいですよね。
しかし、このシーンどこかで見たような・・・ あ、
夢枕獏『陰陽師 飛天ノ巻』
p125- 「露と答へて」
ISBN4-16-752804-5
だ！と驚きつつ。
その後の展開、清明が言っていた通りだ！
あぁ〜！！！やっぱりぃ〜！！！！(泣)
(すいません、私、文学のことほどほど知らず、今回のこの物語も伊勢物語をベースにしていると聞いても「昔の物語ですね」という程度しか想像できないので。でも夢枕獏の陰陽師はおもしろいです。)
そして、宴の前から花の宴の場なんて、
「最高！」(泣)
業平の友人知人の方々、劇中必ずしもそんなに印象強く描かれているわけではないのですが、実にこの最後の場、みんな
かっこいいよ、もうっ。
この盆を利用した最後の場、もうひっぱるひっぱる。
あぁ〜〜、いつ逢えるの！逢えるのか？逢えないのか？
実際どのぐらいの時間かわかりません。舞台には人々が行き交うだけで、特別なセットがあるわけでもないのに、でもドキドキしてなかなか来ないその瞬間を待ちながらはらはらして観る場はとても長く感じられて。
その感じた長さの分だけ、最後の感動が・・・(泣)
全体の流れが最後にきゅっと締まって、大団円です。
物語の序盤、ちと淡泊かな・・・と感じていたのですが、気付いたらのめり込んでいました。
確かに演出としての派手さはそんなに無いと思うのですが、それ以上に何か心に沁みるものがあります
基経(汐風幸)や良房(汝鳥伶)の悪役？っぷりも良い感じです。
立場的にはいやなキャラですが、その人物からするとそれも生き方なのでしょうし、それを潔くきっちり役を演じてくれています。
彼らがいるからこそ、物語の盛り上がりがあったのでしょうし。
最後の最後まで立派です。
くぅ〜！いやなやつだ！
(いい意味ですよ)
弟12場(B)、はめられた？伴善男(鈴鹿照)の演技。
大好きです。
鈴鹿照さんって、こういう雅だけれど策士になりきれないキャラを既に体現されてしまっているように感じるだけに、この場は
「おいしいなぁ・・・」
と感じたわけで。当て書きですか？
他の方ではなかなかできませんよね。
そういう意味では、汝鳥伶さんの貫禄も独特。
ま、だからこそ専科なのでしょうがね。
香寿たつきさん。
彼女自身の演技のくせ？とか特徴？というのはあまり感じないというか。
あくまで役を演じきっています。
トップとしての個性で魅せる方もいるでしょうが、彼女のように役として魅せてくれるのもうれしいですね。
更に彼女自身が中心にいるということは変わらないまま、それ以外の生徒さんの役も等しい比重でみることができますし、物語のバランスもよくなったように感じます。ん〜大人。
渚あきさん。
大人です。
グンちゃん(月影瞳さん)を観たときの印象と似たような何かを感じます。
たくましい娘役さんというか、男役さんと対等に渡り合う何かがあるように感じるのです。
今回の役が、それが私の幸せなのか、という様な事をしきりに言うわけですが、これが強い強い。
しかしこの強さをもってしても、その貴族？政？の世界は微動だにしないわけで、となると、この物語のラストの持って行き方も、このふたりにできたとしてもこれがぎりぎりなんでしょうねぇ、と納得できるわけで。
単に可愛らしい娘役さんなのではなくて、かっこいい娘役さんともいえるかも。
音楽。
上演前パンフレットを見ていたら、作曲は吉田優子さんひとり。
鞍富真一さんも入っていましたが、あくまで編曲ですから、今回は
吉田カラー100%
です。
とはいえ、彼女から出てくる音は非常に今時の音だと思っていたので、それで和物？それも古典でしょ？ひとりだけで？という疑問符が浮かんできたのです。
すぐに思い出せませんが、吉田優子さんひとりの作品と言ってもすぐには思い浮かびません。
彼女からセンスが悪い音楽が出てくることはない、ということはわかっていたとしても、いかんせんこのような作品との組み合わせでピンで作曲を任されているということには不安が。
しかし始まってしまうと、非常にいい感じの仕上がりの曲達なのでした。
全体の印象としては、日本の古典だからと言って変に古くさい音になるのではなく、それらしい雰囲気を醸し出しつつも、現代的な音になっていて、見ていてもも心地いいです。かえってPOPとも言えるぐらいの曲もあったりして、単に古典だからということでの固定観念にとらわれすぎない作曲はいいですね。歌から、バックで流れる曲など、どれをとっても力がある曲ばかりです。
単に添え物としての音楽ではない曲の旨さはさすがに言うことがありません。
やはりこの流れで比較すると、やはり『あさきゆめみし』でしょうが、そのダイナミックな作曲には若干及ばず？
しかし、吉田優子さん立派です！
柴田侑宏さん。
上手くまとめられた物語でした。
なので、今更ではありますがどんな作品をやってきた方なんでしょう、と調べてみたら、『凱旋門』『黒い瞳』『アンナカレーニナ』『イーハトーヴ夢』などと、納得の履歴。
なるほどです。
『大海賊』はリカちゃんを魅せるための作品でしょうから、ちょっと違うかもしれませんが・・・
というか、これからももっと大劇場の劇も手をかけて下され。
tanomi.com。(笑)
●サザンクロス・レビューII
時節柄、クリスマスの場の衣装
かわいいぃ〜！！！！
はい、かわいいです。もう、
しかたありません、
かわいいんですから。
このレビュー、見ながら泣いてしまいました。
あぁ〜、夢だ、これは夢。
『花の業平』で涙が出るのは自分でも納得できるのですが、ここではまるで反対、どうしちゃったんだろうというぐらいの楽しさで、涙がぼろぼろと・・・
劇では「ちょっと控えめな感じの組なのかな？」と思いこんでいたのですが、ここではとってもエネルギッシュな星組です。
具体的に書けないのが申し訳ないのですが、個人的にはすごい好みの曲たちでした。
chihiro一押し作曲家の高橋城さんは言うまでもなし。鞍富真一さんは、いつもの浮いたテクノではない手堅い作りで好感。宮川彬良さん・・・彼の曲として記憶に残っておりません。きっと手堅く作られていたのだと思いますので好感。
テーマ曲も当然いい感じです。
今は、さび以外は記憶に薄いですが、印象的ないい曲でした。
客席からの手拍子のボリュームがちと控えめには感じましたが、それはそれ。
最後尾の当日席でのりのりで手拍子してしまう私です。
正直言うと、それぞれのピンの踊りとして「すごい！」というのはあまり感じませんでした。
たーたんも踊りで魅せるという人ではないみたいだし(それよりは魅せ場としては歌中心でしょうし)、それ以外の方も超絶の何か、という雰囲気はないみたい。
それよりも組全員それぞれから、その楽しさやエネルギーが、ステージ全体から伝わってくるように感じます。
もしかしたらそのエネルギーに感化されて、涙ぼろぼろだったのかもしれません。
作家の草野旦さん。
パンフレットの公演アンケートの欄。
「質問３：あなたの本公演での初台詞を教えて下さい」
この質問の答え、余裕あって好きです。センスあり。
ここに転載してはきっとまずいと思うので書きませんが、なかなかこうは書けません。
ちょっと覗いてみてね。
とにもかくにも、今まで自分の中にあった星組の印象が変わった公演でした。
たーたんの歌もこんなに聞くことができるなんて、これからの星組ではやはり歌を聞かせる内容が増えるんでしょうねぇ。きっと。
たーたんの大人な感じには渚あきさんはぴったりなんでしょうねぇ。
あきさんの演技も好みになりそうですし、あぁ〜、これからも期待の星組です。
そう星組は、何かが変わった！
(トップが変わったから当たり前なのかどうかは謎・・・)
そんな具合です。
今年最後(きっと)の宝塚観劇は、めでたく幕を閉じることが出来たわけで。
いやぁ〜よかったよかった。
ほななぁ〜！
|
